DOSENFLEISCH

Premiere - Freitag, 26|01|2018 | 20:00Uhr | Nationaltheater Mannheim, Studio Werkhaus

Schauspiel von Ferdinand Schmalz

Regie: Magdalena Schönfeld, Bühne und Kostüme: Marina Schutte, Musik: Jan Paul Werge
Es spielen: Celina Rongen, Katharina Hauter, Sven Prietz & Jacques Malan

Eine Autobahnraststätte in der Todeszone. Hier häufen sich die Unfälle in verdächtigem Maße. Beate heißt die Frau von der Tanke. Neuer Raststättengast ist Versicherungsmensch Rolf, den es an den Ort zieht, an dem der nächste Crash schon in der Luft liegt. Hier ein Sekundenschlaf, da ein Fehler oder der plötzliche Wintereinbruch, schon rast ein Fernfahrer durch die Ladung eines verunfallten Kollegen. Die Schauspielerin Jayne hat bereits einen Zusammenstoß hinter sich. Beate hat sie wieder zusammengeflickt. Jetzt sind beide um eine wichtige Erfahrung reicher: Erst im Unfall merkt man, dass man lebt. Fortan sorgen sie für ein Revival des authentischen Gefühls. Die Massenkarambolage ist ihr Handwerk, der Total-Infarkt ihr Ziel. Wer ihnen in den Weg kommt, wird zu Dosenfleisch gefroren. Erst wenn die Wildnis die Straße zurückerobert, werden sie rasten.
Ferdinand Schmalz hat eine schrille schwarze Komödie über eine Gesellschaft geschrieben, der das Gefühl abhandengekommen ist.

Ferdinand Schmalz, 1985 als Matthias Schweiger in Graz geboren, schreibt laut Eigenaussage »schmalzig« und mit einer deftigen Portion Sprachwitz. 2014 wurde er von Theater heute zum Nachwuchsdramatiker des Jahres gekürt, 2017 gewann er in Klagenfurt den renommierten Ingeborg-Bachmann-Preis.
Nachdem Magdalena Schönfeld in der Spielzeit 2016/2017 Goethes Wahlverwandtschaften als szenische Lesung einrichtete, gibt sie nun mit dosenfleisch ihr Regiedebüt am Nationaltheater.

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FLOWER OF LIFE

Premiere - Freitag, 01|12|2017 | 20:00Uhr | Bürgerhaus Unterföhring
Tanzkonzert von Johannes Härtl & Compagnie mit dem Tribe of Love (US)

Es tanzen: Nadine Gerspacher, Antonia Cop, Jon Olofsson Nordin, Cristina D ́Alberto, Jasmine Broberg, Jeff Pham, Marta Rak, Bui Rouch, Elien Rodarel, Amie Jammeh, Camilla Fiumara und Chris Pascal Englund Braun

Es musizieren: Susanna Raeven, Maryn Azoff, Jan Paul Werge, Eric Violette und Galina Freund

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FRAU HOLLE

Premiere - Samstag, 28|11|2017 | 10:00Uhr | Volkstheater Rostock, Großes Haus

Schauspiel von Christian Martin
Ein Spiel nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
ab 4 Jahren

Regie: Kai Festersen, Bühne und Kostüme: Markus Pysall, Musik: Jan Paul Werge

Es spielen: Petra Gorr, Alban Mondschein, Juschka Spitzer, Cosima Fischlein, Charlott Lehmann

Als der Sonnen-Marie ihre Spindel in den Brunnen fällt, muss sie hinterher springen. Die böse Stiefmutter will es so. Und das Mädchen landet in der Anders-Welt einer Frau, die das Wetter bestimmt und den Lauf der Gestirne. Frau Holle heißt sie und führt das fleißige Kind nach einem Jahr Arbeit zurück an das Tor zur Erde. Mit Gold bedeckt, kehrt Marie heim, wo sie Haus und Hof in Unordnung vorfindet. Auf den gleichen Reichtum aus, muss nun ihre Stiefschwester auch in den Brunnen. Doch faul wie sie ist, lässt die egoistische Jungfer reife Äpfel am Baum hängen, Brot im Ofen verbrennen und kommt dann als Pech-Marie wieder. Mit spielerisch poetischer Sprache erzählt Christian Martins Adaption des bekannten Märchens von zwei verschiedenen
Lebensauffassungen und dem geheimnisvollen Universum der Frau Holle, die dafür sorgt, dass es schneit. Dem mythologischen Ursprung der Geschichte nachspürend, inszeniert der Regisseur Kai Festersen das Weihnachtsmärchen in einem Bühnenbild von Markus Pysall, das an die Astronomische Uhr der Rostocker Marienkirche mit ihren Tierkreiszeichen, Mondphasen und zwölf Aposteln erinnert.

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ROMEO UN JULIA

Premiere - Sonntag, 27|08|2017 | 19:30Uhr | Ohnsorg Theater, Hamburg

Schauspiel von William Shakespeare
Nach der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel
Fassung und Plattdeutsch von Cornelia Ehlers, Cornelia Stein und Murat Yeginer

Regie: Murat Yeginer, Bühne und Kostüme: Beate Zoff, Musikalische Leitung: Jan Paul Werge

Es spielen: Yvonne Yung Hee Bormann, Beate Kiupel, Rabea Lübbe, Meike Meiners, Horst Arenthold, Robert Eder, Tino Führer, Markus Gillich, Oskar Ketelhut, Fabian Monasterios, Marco Reimers, Vasilios Zavrakis, Tim Ehlert

Seit jeher sind die Familien Montague und Capulet bis aufs Blut miteinander verfeindet. Als der schwärmerische junge Romeo, einziger Sohn der Montagues, sich mit seinen Freunden Benvolio und Mercutio aus jugendlichem Leichtsinn auf einem Fest der Capulets einschleicht, kommt es zu einem schicksalhaften Zusammentreffen, dass das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird: Romeo und Julia, die Tochter des Hauses, verlieben sich unsterblich ineinander. Beide sind bereit, den Strudel aus Gewalt und Gegengewalt hinter sich zu lassen und aus der Familienfehde auszusteigen. Sie lassen sich im Geheimen von einem Geistlichen trauen. Doch in der Welt, in der Romeo und Julia leben, ist kein Platz für das Glück. Die aus grauer Vorzeit stammende Rivalität der verfeindeten Familienclans, männliches Imponiergehabe und Streitlust stehen der Liebe und dem Leben dieser beiden Menschen im Wege. Mit dem tragischen Tod von Mercutio und von Romeos Widersacher Tybalt beginnt ein Wettlauf um Einsicht und Versöhnung. 

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte, die je für die Bühne geschrieben wurde. Seit seiner Uraufführung um 1596/97 hat Shakespeares frühes Meisterwerk das Publikum in seinen Bann gezogen. Ein Ideal romantischer Liebe schlechthin – und ein Hoffnungsschimmer für die Gesellschaft. Das Prinzip von Auseinandersetzung, Feindschaft und Kampf fordert große Opfer, wird schlussendlich jedoch durch die Liebe und, so will es die Tragödie von Schicksal und Zufall, den Tod zu Fall gebracht.

ROCK'N'ROSTOCK

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Samstag,  17|06|2017 | 19.30 Uhr | Volkstheater Rostock, Halle 207 / Neptun Werft

Inszenierung und Choreografie: Katja Taranu, Kostüme: Robert Schrag, Bühne: Olaf Grambow, Musikalische Komposition & Konzeption, Gesang & Live-Performance: Jan Paul Werge

Es tanzen und spielen: u.a. Hung-Wen Mischnick, Larissa Potapov, Giorgia Reitani, Daniele Varallo, Tim Grambow, Khai Ngoc Vu, Anton Shults

Die Figur des Teufels gehört zur Geschichte der Rockmusik wie kreischende Fans und exzentrische Wahnsinnsmusiker. Und es ist kein Zufall, dass etwa der Sänger Son House gern über den Ausnahme-Musiker Robert Johnson sagte: "Um so spielen zu können, muss er dem Teufel seine Seele verkauft haben". Das war mehr als eine bildhafte Beschreibung – sich mit Haut und Haar der Musik hingeben und zum großen Star werden, das kostet zweifelsohne einen hohen Preis. Man treffe sich um Mitternacht an einer Wegkreuzung mit dem Pferdefüßigen und verkaufe sich ihm, so erzählt es eine alte Musikerlegende. "Me and the Devil" von Robert Johnson inspirierte die Tanzcompagnie des Volkstheaters Rostock, diese Legende neu zu erzählen – in einer kraftvollen Inszenierung, einem Stück über die ganz große Sehnsucht, über Verführung, Rausch und tiefen Fall. Mit spektakulären Choreografien, fantastischen Bildwelten, bester Rockmusik und sphärischen Neukompositionen rocken die Tänzer gemeinsam mit dem Musiker und Performer Jan Paul Werge die Halle 207.

KÖNIGSKINDER live

KÖNIGSKINDER live
06.04.2017, 19.00 Uhr, Saarbrücken
Kulturzentrum am Eurobahnhof
www.kuba-sb.de

Was ist die Essenz, was ist das Wesen, welches Leben steckt in und hinter einem Volkslied? Königskinder durchforsten Melodien und Texte, sezieren Tonfolgen und Rhythmen. Sie tauchen ein, nehmen Strukturen auseinander, fügen sie neu zusammen und werden auf diese Weise unweigerlich selbst Teil eines Volksliedes. So begeben sie sich auf die Reise zu dessen Ursprung und Wesen.

Jan Paul Werge - Stimme
Bernd Wegener - Geräuschgerät
Stefan Zintel - Electronics

https://itunes.apple.com/de/album/konigskinder-live/id917218451

EINTRITT FREI

Concert in Brooklyn (US)

TRIBE Of LOVE: Concert in Brooklyn
+ SACRED CACAO by Elizabeth Blake

friday, march 31st, 07:30 - 10:30pm
Narayana Integrative Center
191 Nassau Ave, Brooklyn 11222, NYC

Come join us for a very special evening of ancient medicine songs woven by angelic harmonies and entrancing rhythms. Jan Paul Werge hails all the way from Germany to reunite with hs tribe and singer and storyteller Shawn DeRyder will share his magical voice and out of this world flute mastery with us. 

• Elizabeth Blake will offer her Liquid Love Cacao for purchase to open your heart and caress your spirit. Mmmmhmmm...

This is a sweet little venue and a small and intimate concert. Space is limited - get your tickets early on Narayana's website:

http://www.narayanacenter.com/workshops

Contribution:
$20 online tickets
$25 door
 


TRIBE OF LOVE:

Susanna Raven
Musician, singer and song writer. Earth lover and humble apprentice to the world of plant medicine, deeply appreciating the interconnectedness of all that is Life. Susanna is filled with deep admiration for the works of traditional healers and their medicine music. She is passionately tuned into the healing vibration of didgeridoo sound magic. 

Jan Paul Werge
Composer, singer, performer. My heart beats for music. I live to be a diplomate for love, to explore the deep depths and fly high in the sky. Love is the answer and we are all part of it. This Earth is a gift, full of magic and treasures. I am grateful and happy to have found my tribe. 

Maryn Azoff
Singer, songwriter, vocal transformation coach and student of earth and spirit. Music has been man's medicine since the first drum was beat and the first note was sung. Maryn is so honored to be a member of the Tribe of Love and excited to bring this truly healing music to the world. The plants are teaching us all to come home to our true nature and to connect to the unconditional love of our Mother Earth. I hope this music touches that deep place within where we are all one and the truth that unites us is love.

Shawn DeRyder
Musician, sound therapist, and storyteller. A curious child of Mother Nature and steward in her precious garden. I am honored to be a student in the world of ancient healing traditions, and I strive to carry the message of Love.

Concert in the Catskills (US)

TRIBE OF LOVE: Concert in the Catskills

friday, march 24th, 7:30pm
Catskill Mill, 361 Main Street, Catskill, NY

Join us upstate NY in a very special space for a LIVE vocal celebration in the Catskills. If you enjoy our music medicine, we have a sweet dose for you with guest musician Shawn DeRyder. Plus, Jan Paul Werge is visiting from Germany to deliver the true sound of Tribe of Love! 

-Flower of Life, the Debut Album-
A pure service of love, this debut album grew from the sounds of Susanna Raven's first project "Green Tears in the Dark." Impossible to categorize - "Flower of Life" is a dance between angelic healing harmonies and transcendental grooves that washes over you like a wave of love.

Get your copy here: https://www.cdbaby.com/cd/tribeoflove

KARLSSON VOM DACH 8+

Astrid Lindgrens weltbester Streichemacher: Eine explosive Unordnung!
Premiere - ab Samstag, 18|02|2017 | 16:00 Uhr | Theater Freiburg

Regie & Performance mit:
Gesa Bering, Benedikt Grubel, Michael Kaiser & Jan Paul Werge

Ausstattung: Caroline Stauch

Musikalische Komposition: Jan Paul Werge

Karlsson vom Dach ist nicht nur listig, unzuverlässig und gefräßig, ein mordsmäßiger Besserwisser und neunmalkluger Wichtigtuer ist er obendrein. Dreht der sympathisch-unsympathische Streichemacher aus Stockholm den Knopf auf seinem kugelrunden Bauch, beginnt der kleine Propeller auf seinem Rücken zu rotieren, und der Schabernack beginnt: Mit einer Flugschiene, Bühnennebel, billigen Zaubertricks, zu viel Musik und dem Duft von frisch gebratenen Fleischbällchen in der Luft, heben Karlsson und sein schüchterner Begleiter Lillebror ab. Sie schlagen Einbrecher in die Flucht, jagen die strenge Haushälterin Bock ins Boxhorn, wühlen sich durch den von Karlsson angehäuften Schrott und lassen ganz nebenbei die Welt des Kindertheaters aus den Fugen geraten …

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FLOWER OF LIFE - ALBUM RELEASE

TRIBE OF LOVE

FLOWER OF LIFE
Album Release in New York City

Samstag, 10|12|2016 | 19.00Uhr
Samstag, 17|12|2016 | 20.00Uhr

135 Plymouth St. #209, Dumbo, Brooklyn, NY 11201, USA

Susanna Raeven, Maryn Azoff, Jan Paul Werge & special guests

Dear friends, family, and tribe members,

we spent the last year and a half loving each other while recording our 'FLOWER of LIFE' album in Quebec, NY and Germany. And now - she is ready to fly and we cannot wait to share our creations with you all! 

We have created the most magical harmonies, Eric Violette, AKA The Sound Doctor, has been our ROCKSTAR recording artist and the one and only Mike Rivard has shared his groove with us. All our energies and intentions are being printed onto a silver disc right now. Wweeeeeeeee.

The online version will be available on CDBaby in a few days and the CD will be in your hands at the shows. More info to come soon. 

Bring your friends, family and anyone else who wants to be enveloped in healing medicine music and needs to recharge the love battery - which is pretty much everybody right now. 

Online tickets for both events are available here:
http://www.brownpapertickets.com/event/2717056

Contribution: 
$20 online tickets
$25 at the door

See you there!

In love and light,
Susanna, Maryn, Jan, Eric and Daniel

BLOODLINE

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Freitag,  23|09|2016 | 20:30 Uhr | Schwere Reiter, München

Choreographie: Johannes Härtl
in Zusammenarbeit mit Cristina D ´Alberto, Jasmine Ellis, Antonia Cop, Marta Rak, Matteo Sacco, Nadine Gerspacher, Moritz Ostruschnjak , Niv Melamed., Fran Martinez Garcia, Itxasai Mediavilla, Chiara Manzoni, Giorgia Reitani, Francesca Merolla

Assistenz: Daniela Bendini

Musikalische Komposition: Jan Paul Werge

DER KLEINE HÄWELMANN 6+

Musiktheater Uraufführung
Premiere - Samstag, 17|09|2016 | 16.00Uhr | Württembergische Landesbühne

Inszenierung: Marek S. Bednarski, Komposition und musikalische Leitung: Jan Paul Werge, Bühne und Kostüme: Nina Hofmann 

Es spielen und musizieren: Galina Freund, Markus Michalik und Jan Paul Werge

Der Kinderbuchklassiker als musikalische Entdeckungsreise! Ins Bett gehen sollen die drei Freunde. Doch müde sind sie noch lange nicht. Da geht es ihnen wie dem kleinen Häwelmann, und so wundert es nicht, dass sie beginnen, miteinander die Geschichte zu erzählen und zu spielen: Der Mond schaut durch die Fensterscheibe und sieht höchst verwundert mit an, wie der kleine Häwelmann sein Bett in ein Boot verwandelt, mit seinem Nachthemd als Segel. In das Hemd pustend fährt er kopfüber und kopfunter vom Boden bis zur Decke seines Schlafzimmers. Und weil er damit noch nicht genug hat, schickt ihm der Mond seinen Strahl durch das Schlüsselloch, damit er darauf aus dem Haus hinaussegeln kann. Wild fliegt er durch Stadt und Wald, wo Menschen und Tiere ihn sehen könnten, wenn sie nur nicht alle schlafen würden. „Mehr, mehr!“ ruft der kleine Häwelmann und segelt zum Himmel und zu den Sternen. Doch plötzlich zieht die aufgehende Sonne herauf und wirft ihn ins Meer … Ein großes Abenteuer für die drei nimmermüden Geschichtenerzähler. Theodor Storms Klassiker, der vom Willen der Kinder und ihrer großen Abenteuerlust handelt, ist an der Jungen WLB in einer musikalischen Version zu sehen.

RÜCKBLICK - Spielzeit 2015/16

Wer sich in der Region Stuttgart aufhält, sollte ZWEI SCHWESTERN BEKOMMEN BESUCH nicht verpassen. Ursprünglich kam es am 19.09.2015 zuerst für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne, entwickelte sich aber schnell zu einem Kultstück auch für Erwachsene und wird probeweise am 02.07.2016 erstmals an der Württembergischen Landesbühne im Abendspielplan angeboten.

OTHER WORLD, eine intensive, hochfrequente und stimmungsvolle Tanztheaterproduktion der Compagnie von Johannes Härtl wurde nach der Premiere am 11.10.2015 in München nach Rijeka eingeladen und dort am kroatischen Nationaltheater aufgeführt. 

Von München aus ging es quer durch die Republik nach Rostock (wie schon öfter). ROBIN HOOD als Tanztheater-Weihnachtsmärchen war nicht nur vor der Bühne ein großes Vergnügen. Mit einer opulenten Stückmusik, göttlich spielenden Tänzern und reichlich morgendlichen Vorstellungen wurde es, nicht nur in Zahlen, ein großer Erfolg. 

In Nordamerika bin ich auf eine Musik gestoßen, die weit über meine eigenen musikalischen Wurzeln zurückreicht. Archaisch instrumentiert, mit reichlich Gesang und einer bis dato nicht erlebten energetisch-musikalischen Vibration sind die Healingsongs von Susanna Raven eine einfach unglaubliche Erfahrung. Mit FLOWER OF LIFE kommt im Dezember 2016 ihr Album mit einem Livekonzert in NYC zur Premiere. Ich habe die Ehre, und bin mit Chorarrangements und meiner eigenen Stimme Teil dieser Produktion, die mich seit dem Sommer 2015 regelmäßig nach Upstate New York und Montreal führt. 

Am 04.12.2015 beging ich mit der Tänzerin und Choreografin Sylvana Seddig den Nationalfeiertag ihres eigenen Landes -> TANZSYLVANIEN. Und nie hätte ich mir erträumt, dass ich tatsächlich einmal eine Nationalhymne schreiben dürfte. In der Brotfabrik Köln und der Volksbühne Berlin konnte man erleben, wie eine Tänzerin alleine das Kollektiv erreicht.

Weniger harmonisch wurde es in DER LUFTBALLON. Der Titel führt etwas in die Irre, denn es geht um eine missglückte Karriere, um Scheidung und die Einsamkeit von Kindern getrennt lebender Eltern. Ich darf hierbei, seit der Premiere am 11.03.2016, die Rolle des versoffenen Vaters und gescheiterten Musikers spielen. Dieses Stück wird auch in der nächsten Spielzeit an der Württembergischen Landesbühne zu sehen sein.

Einmal „back to the roots“ und ab in die Zukunft mit Johann Sebastian Bach! Kein Komponist hat mich so sehr inspiriert wie dieser. Mit BACH UND BEATS, einem weiteren Stück der Tanzcompagnie am Volkstheater Rostock, konnte ich all meine musikalische Erfahrung mit seinen Werken mischen. Seit dem 19.03.2016 ist dieser Abend oft ausverkauft und wird daher weiterhin zu sehen sein, mit großartigen Tänzern und ihren eigenen Choreografien.

Alle guten Dinge sind „3“, sagt man. Das dritte gemeinsame Stück mit der Tanzcompagnie am Volkstheater Rostock in dieser Spielzeit heißt CAFÉ COLORÉ und ist eine Zeitreise. Unter den Umständen der aktuellen Abwicklungsdebatte in Rostock wirkt die Geschichte des Volkstheaters, von der akut bedrohten Tanzsparte des Hauses erzählt, besonders ergreifend. Gefühlvoll und mit all ihrem Herzblut erzählen die Tänzer, was dieses Haus in den letzten 100 Jahren so alles mitgemacht hat.

Mit SUPER HEROES kommt am 10.06.2015, zu guter Letzt, ein Tanzstück über die Macht der Fantasie und den Glauben an das Gute in München zur Premiere. Sprichwörtlich trägt mich dabei die Compagnie von Johannes Härtl auf Händen während ich singe und schafft es, dank ihrer Superkräfte, auch gleich direkt in die Herzen der 250 sichtlich amüsierten, jungen Premierenzuschauer.

Viel mehr passt dann auch gar nicht in eine einzige Spielzeit. Ich fühle mich reich beschenkt, unendlich inspiriert und freue mich auf die kommenden Produktionen der nächsten Spielzeit in Esslingen, Freiburg, München, Berlin und New York. 

Ich freue mich auf ein Wiedersehen im Spielplan 2016/2017.
Euer Jan

SUPER HEROES 6+

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Freitag,  10|06|2015 | 10 Uhr + 15 Uhr | Bürgerhaus Unterföhring, München

Inszenierung und Choreografie: Johannes Härtl, Musikalische Komposition: Jan Paul Werge

Es tanzen und spielen: Matteo Sacco, Antonia Cop, Marta Rak, Cristina Di Alberto & Jan Paul Werge

Auf dem roten Planeten geboren, kommen sie zur Erde geflogen, verbünden sich mit den wilden Tieren des Dschungels, um hernach, über Häuserschluchten balancierend, alles nach ihrer Pfeife tanzen zu lassen.

CAFÉ COLORÉ

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Samstag,  28|05|2015 | 19.30 Uhr | Volkstheater Rostock, Großer Saal

Inszenierung und Choreografie: Katja Taranu, Bühne und Kostüme: Stephan Fernau, Musikalische Komposition: Jan Paul Werge

Es tanzen und spielen: Hung-Wen Chen, Peter Copek, Teresa Lucia Forstreuter, Tim Grambow, Linda Kuhn, Larissa Potapov, Daniele Varallo, Ulrich K. Müller

Das Gebäude des heutigen Volkstheaters Rostock erlebte in den vergangenen 100 Jahren eine äußerst wechselvolle Geschichte. Es war Tanzsaal, Gewerkschaftshaus, Kino, Theater. Rostocker und Mecklenburger ließen dort die unterschiedlichsten Veranstaltungen auf sich wirken. Die künstlerischen Ereignisse dienten der Unterhaltung, der Erbauung, dem Innehalten, dem Austausch, der Meinungsbildung, aber vor allem der Begegnung von Menschen miteinander. Aus überlieferten oder nachgespürten Episoden und Anekdoten wird bekanntermaßen Geschichte. Diese unverwechselbare Geschichte bildet die Seele eines jeden Hauses. Wie ist es jedoch um die Seele des Hauses im Patriotischen Weg bestellt? Erwächst sie aus der Bestimmung, mit der die Menschen in ihm wandeln? Ist sie größer, wenn mehr Menschen in ihm aktiv waren? Gibt es gute und gibt es schlechte Zeiten für diese eine Seele? 

Die Tanzcompagnie unter der Choreografin Katja Taranu wird sich auf die Suche begeben, um die Geheimnisse des ehrwürdigen Hauses zu erkunden. Die Geschichte wird in Tanz, Wort, Szene, Bild oder Ton zu erleben sein, gleichsam als bunter Reigen eines vielfarbigen Miteinanders der un(er)zählbaren Ereignisse im Café Coloré. Die Menschen nehmen ihr Café wie es ist. Das Café aber kennt viele Besucher und lernt mit Ihnen zu leben, formt mit deren Haltungen und Taten seine Seele: Ein einsamer Kellner bei der schnellen Zigarette, Tanzgesellschaften im Licht von tausend Kerzen, rechte Redner ohne Zuhörer, großartige Schauspieler mit bewegenden Monologen und der erste Kuss der Frischverliebten. Seien Sie herzlich Willkommen im Café Coloré, nehmen Sie Platz und werden Sie untrennbarer Teil der Seele unseres Theaters.

BACH & BEATS

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Samstag, 19|03|2016 | 20.00Uhr | Volkstheater Rostock

Tanztheater von/mit der Tanzcompagnie am Volkstheater Rostock, Musikalische Neuarrangements: Jan Paul Werge

Max Reger bezeichnete sie als „Anfang und Ende aller Musik“. Mit den Werken Johann Sebastian Bachs und den musikalischen Interpretationen von Jan Paul Werge haben sich die ChoreografInnen der Tanzcompagnie zum wiederholten Mal auf eine tänzerische Suche begeben. Dabei wurde der Künstler und Musiker Bach als Person nicht erörtert, sondern nur die Thematik erfasst. Die Sinnlichkeit seiner Musik wirkte auf die Tänzerinnen und Tänzer in ihrer Funktion als Choreograf. 

Alle acht ChoreografInnen haben ein eigenes, sehr persönliches Erzählmuster. Vor allem haben sie sich jedoch auf ihr ureigenstes Gefühl zur Bachschen Musik verlassen. Der Eine hat einfach angefangen sich zu bewegen, der Andere hatte sofort Gedanken oder sogar einen konkreten Plan dazu. Wäre das Gleiche auch zu anderer Musik entstanden? Die Kraft der Inszenierung entspringt aus der Musik, den damit verbundenen Bewegungsabläufen und -stationen. Was ist die Macht der Klänge? Musik kann unter anderem Schmerzen lindern, Erinnerungen wachrufen, psychische Barrieren überwinden und Kommunikation ermöglichen. Melodien, Harmonien und Rhythmik können uns berühren oder kalt lassen. Die Musik bedient uralte Mechanismen unserer Psyche und spielt dabei auf der Klaviatur der menschlichen Motivation. Bach führt manchen zurück in die Kindheit mit deren Erinnerungen, den anderen an einen Kriegsschauplatz, an dem er hoffentlich nie sein wird. Bach bringt den Einen zu Personen, die Leben beeinflusst haben, den Anderen auf einen Weg, den er nie nehmen wird. Bachs Biografie mit seinen Schaffens- und Identitätskrisen ist anregende Inspiration. Seine Musik ist geistlich für einige, ist pure Mathematik für andere, sie bietet aber auch das angenehme Gefühl der Sicherheit, des Vertrauens, der Liebe sowie des Friedens.

DER LUFTBALLON 12+

Premiere - Samstag, 11|03|2016 | 19.30Uhr | Württembergische Landesbühne

Inszenierung: Marco Süß, Bühne und Kostüme: Katrin Busching, Musikalische Konzeption: Jan Paul Werge

Es spielen: Galina Freund, Markus Michalik, Daniel Elias Böhm, Martin Frolowitz und Jan Paul Werge

Lennart und Hugo haben große Träume: Der eine ist ständig mit der Konstruktion einer Flugmaschine beschäftigt, der andere möchte entdecken, was von der Welt noch zu entdecken übrig ist. Auch ihr Vater hatte einen Traum: Er wollte ein weltberühmter Geiger werden. Stattdessen fing er an zu trinken. Nach der Scheidung ihrer Eltern ziehen Lennart und Hugo mit ihrem Vater nach Stockholm. Nach einigen Startschwierigkeiten kommen die drei sich näher. Die Brüder hoffen, dass der Vater ihnen zuliebe das Trinken aufgibt – doch sie werden bitter enttäuscht: Er vergisst Hugos Geburtstag und an Weihnachten ist er sturzbetrunken. Als auch die Mutter sie nicht besuchen kann, fühlen sie sich von der ganzen Welt verlassen. Auch ihre Träume sind vergessen. Bis sie eines Tages einen roten Luftballon am Horizont entdecken.
In starken Bildern erzählt Selma Lagerlöf die Geschichte zweier Brüder, die vor Fantasie nur so strotzen. Sie schaffen sich ihre eigene Welt – auch, um den Problemen ihrer Eltern zu entfliehen.

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TANZSYLVANIEN

Tanztheater Uraufführung
TANZSYLVANIEN, Geschichte einer Solophobie
04|12|2015 | 20.00Uhr | Barnes Crossing Köln
26|02|2016 | 20.00Uhr | Volksbühne Berlin

Tanztheater von/mit: Sylvana Seddig, Musik: Jan Paul Werge, Video: Lukas Zerbst, 
Bühne: Marina Schutte

Tanzsylvanien ist der Ort, an dem das Ich transzendiert wird. Solistisch natürlich. In Tanzsylvanien wird „WIR" groß getanzt und beherzt uniformer Individualismus betrieben, damit eine Tänzerin alleine das Kollektiv erreicht.

Tanzsylvanien hat genau einen Bewohner, beschränkt sich auf 100m2 und hat eine ganze Menge Zaungäste: das Publikum. Dieses wird Zeuge und Nutznießer davon, dass eine Tänzerin alleine das Kollektiv erreicht. Anfangs suggerieren Videoprojektionen der Tänzerin eine Gruppe von anderen Tänzern, die sich um sie scharen, und die Kapelle spielt zur Feier des Staates. Dazu werden Videos mit 6 Tänzern gedreht, die sich auf die Bühnenelemente und Wände projizieren lassen. Die Tänzerin fühlt sich mitten im Flashmob und ist nur ein Partikel im großen Organismus. Sie geht völlig auf in der Illusion der Welt, in der die 4-köpfige Band den Sound des Jahrhunderts spielt. Das Publikum ist natürlich Teil dieses Spektakels und wird mit Live-Kamera mitten in das Bühnengeschehen hineingeschleust.

Bis der rosa Elefant beginnt, sich den Bühnenraum zu erobern, das Licht und damit die Projektionen verdrängt, bis es nur noch dunkel ist. Ohne das Spektakel, Gefunkel und High Live um sich herum ist die Tänzerin ganz in die Ecke gedrängt und muss neu lernen, was es eigentlich heißt, Zugang zu Menschen aufzubauen. Die Videoprojektionen sind auch hier wieder hilfreich, weil sie zum Learning Tool werden, mit deren Hilfe die Tänzerin tanzen, essen, trinken, kurzum: Soziales lernt. Es gab doch so vieles, was Menschen verbindet, wenn man danach sucht...um uns alle. Am Ende des Abends sollen WIR alle mit diesem beschwingten Gefühl nach Hause gehen, gerade ein wahres Gemeinschaftsgefühl erlebt zu haben.

Kartenreservierung unter 02236 963588 oder barnescrossing@web.de

ROBIN HOOD 5+

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Sonntag, 22|11|2015 | 11.00Uhr | Volkstheater Rostock

Choreographie: Katja Taranu, Musik: Jan Paul Werge, Austattung: Stephan Fernau

Mit den Tänzern der Tanzcompagnie am Volkstheater Rostock

Welches Kind kennt ihn nicht, den Kämpfer gegen Ungerechtigkeit und Willkür der Reichen und Mächtigen, der durch seine Taten nicht nur zum Wohltäter der Armen und Ausgebeuteten wurde? Der junge Robin Hood kämpft mutig in Sherwood Forest gegen Prince John und seine Bande. Mit Pfeil und Bogen bewaffnet helfen ihm Bruder Tuck, Little John, die Maid Marian und viele andere Freunde reiche weltliche und geistliche Herren auszurauben, um deren Reichtum an die Bedürftigen zu verteilen. Sie beschützen die Witwen und Waisen und rächen die Enterbten. Und ganz nebenbei gelingt ihnen sogar die Rettung des Königreichs.

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OTHER WORLD - ANDERS WELT

Tanztheater Uraufführung
Premiere - Sonntag, 11|10|2015 | 20.30Uhr | i-Camp München

Choreographie: Johannes Härtl, Musik: Jan Paul Werge, Bühne und Kostüm: Marie Preußler, Lichtdesign: Rainer Ludwig

Tänzer und Co-Choreographen: Marta Rak, Antonia Cop, Matteo Sacco, Jon Olofsson Nordin, Susanna Norenius und Marie Lykkemark

In „AndersWelt“ entwickelt Johannes Härtl seine Choreographie wieder prozesshaft mit seinen Tänzern. Diesmal behandelt er Kommen und Gehen, ein Thema, das er mit dem letzten Stück „Easy Going“ bereits angerissen hatte. Hier untersucht er die Transformation in immer wieder Neues. Wie unter der Lupe betrachtet er unwirkliche Kreaturen, die doch seltsam vertraut sind. Also wären die wesentlichen Eigenheiten mit dem bloßen Auge nicht zu sehen, muss das Vergrößerungsglas der Performance darüber gelegt werden. Diese Wesen tragen die Welt auf ihrem Rücken.

„Im Beat der Zeit beginnt immer ein neues Herz zu schlagen, wenn ein altes verklingt.“ (Johannes Härtl)